抽象方面：艺术性影片里头的意象化表演，意味着艺术性影片所含的隐喻体系、身体符号的能指，还有画框范围之内的权力拓扑状况。表演手段借助身体、表情、动作等来呈现，创造出具备象征意义、超越具体情节以及角色的那种意象，这是传递电影深层含义与情感的一种表演途径。意象表演在艺术性影片的意蕴传递、叙事强化、人物剖析以及镜像美学等多个方面，均发挥着极为关键的作用。那么，去阐释那有着意象表演的场域，以及其形态和张力，再去审视其中贴近现实又超越现实的表演美学品格，接着揭示意象表现在文艺电影创造方面所具备的独特艺术价值，这对于丰富当代中国电影表演理论而言，有着重要意义。
关乎表现意象、传递电影意蕴、进行叙事、塑造性格、受镜像美学影响的文艺电影，其表演方式为意象表演 。
作为电影艺术重要分支的文艺电影，凭借其深刻思想内涵，以独特叙事方式，有着富有艺术性的表达，它与商业电影作出区分，成为电影创作者用以表达个人艺术理念以及社会思考的重要载体。意象表演跟文艺电影整体美学追求紧密关联，借由演员表演创造出超越现实且富有象征意义的意象，进而给广大观众带去独特审美体验。
“意象”这个词，最初来源于中国古代文论里的《文心雕龙·神思》，它所指的是那种融入了创作者主观情感的客观物象。在美学这个领域当中，意象是审美主体针对审美客体进行感知、体验、加工之后，留在头脑里形成的蕴含着情感以及意义的形象。意象表演是演员在表演的过程里，借助身体、表情、动作等表演手段，创造出具有象征意义、超越了具体情节和角色的意象，以此来传达电影深层含意和情感的表演方式，在当代电影创作里那可是到处都有 。让·米特里（Jean Mitry）表明，电影意象的象征价值源于影像的“结构性并置”，其意义不是提前设定的，而是经由蒙太奇碰撞产生新的表意网络，意象的搭建让表演有更丰富的内涵、更有韵味的展现，且获得更强烈的艺术感染力，比如，在电影《花样年华》里，张曼玉饰演的苏丽珍多次更换精致的旗袍，作为一种意象化表示，旗袍构成了严谨的隐喻系统。旗袍的款式，呈现出多样风貌，其颜色，有着丰富变化，图案，蕴含独特意味，这不仅展现了苏丽珍的身份，体现出她的性格特点，还反映出她情感的变化，同时，还象征着那个时代女性压抑的情感，以及传统带来的束缚。旗袍的每次出场，都对应着人物关系的阶段性断裂。通过对张曼玉穿着旗袍时姿态的呈现，动作的展现等 ，导演将电影意象生动地呈现出来，采用“物象代理叙事”的策略，让观众深刻感受到影片的时代氛围，以及人物复杂的情感状态。
《花样年华》 剧照
一、 意象表演在文艺电影意蕴传达中的作用
电影意象表演，是一种“文艺的”表演形态，其本质是，导演把思想刻在物质世界的裂痕里 ，等着，观众在观影凝视时，唤醒那沉睡的意义。电影意象表演，和演员的动作性、影片的情节叙事，并非直接关联 ，或者说，它们并非是按照整部电影的故事线，以及人物命运，渐次展开的 。意象表演在当代文艺电影里，于主题演绎方面，扮演着相当重要的角色，在意蕴传达之中，同样有着关键地位。然而，它们是凭借独特氛围营造 ，借助文化隐喻转译 ，通过情感基调渲染来获取优势的。其在无声之处，彰显出自身的价值 ，最终将一部电影超越故事的抽象思想以及哲理表达出来 ，把一部电影耐人寻味的故事世界予以提升 ，使其变得更为丰富 。
电影要是偏向文艺作品那种类型的话首先往往得想点招数设置出一种特别的氛围，还有情感方向上的基调才行呢。这一般是为了能把观众有引导性地带进电影预先设定好的讲故事的情境里去。文艺电影里有一种意象表演很厉害喔，能凭借演员很小很精致的表现做出一块特定的银幕图象，合并起一些特别需要的情绪走向，这样一来相应的氛围还有所需的情感基调就营造出来咯。在一部名叫《乡愁》的电影当中，导演是安德烈·塔可夫斯基，他在影片使用了好多节奏慢、感觉抒情的镜头，还有演员表演得特别细腻。主角神态迷茫且噙满思念，在空荡荡的房间里脚步迟缓像在踱步，这般表演营造出孤独、乡愁的意象元素，致使整部电影都被深沉、哀伤的氛围笼罩，能让观众深切领受主角对故乡的那份眷恋以及精神层面的漂泊之感 。他这部名为《镜子》的作品里，邻家木屋毫无缘由地起火燃烧，这是导演童年记忆的一种显影体现，火焰与潮湿木材所生成的烟雾呈现出凝滞的流动感觉，并在无缘由里传递出冥冥之中的神谕，将生活的不可控、命运的荒诞性直白地表达出来 。毁灭以及重生的那种视觉具象化呈现，展现出了导演对于“时间—记忆”的哲学层面追问。就如同雅克·拉康（Lacan）的“凝视理论”所表明的那样：观众针对电影意象进行的解读是受到“他者欲望”驱使的，意象表演实际上是导演与观众一道共享的“想象界”构建。
同一时间，文艺电影丰富绝伦的题旨常常会跨越现实以及历史界限，于更为宽广的领域，像是意识形态或者制度文化范畴中予以展开，电影的意象表演自然而然也融入这些话语空间，达成着自身的表意价值。部分亚洲新电影的导演在这方面有着极为明显的体会表现。例如韩国导演李沧东，其所执导的电影《燃烧》里，惠美所讲述的“废弃塑料棚”，是阶级压迫的一种无比深刻的隐喻呈现，是资本主义系统里“被遗弃者”的一种示意标识，它具备易燃烧、透明以及无人清理的特性，是韩国底层青年现实困境的一种具有象征意味的表现。这时本来在拿烧塑料棚当作乐趣的时候，火焰没出现反倒让某种“看不见的暴力”得到了强化。于是导演靠着意象表演对资本主义呈现出结构性质的暴力作出了批判，而这种批判主题在视觉方面的转译明显是成功的。在侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》里，“青鸾舞镜”这个古典文学方面的意象被视觉化了，铜镜、纱帘以及鸟形玉坠时不时会出现，这既象征着聂隐娘孤单的命运，又暗中比喻唐代贵族文化走向衰败。铜镜的反光和玉坠的破碎，直接说出了文化断裂的那种痛感。能够讲意象表演切实触碰了民族文化回忆的好多空间，负载着深厚的精神思考。
此外，文艺电影会关注人文话语，它会在现实空间里进行描摹，还会在历史语境中展开描绘，所描绘的是那些有关人性的过往与今夕，是有关情感的过往与今夕，是有关心灵的过往与今夕，文艺电影常常蕴含着深刻的思想，也蕴含着深刻的哲理，意象表演往往会把这些抽象的内容予以具象化，会把这些抽象的内容予以具身化，会把这些抽象的内容予以符号化，从而艺术地突出某些精神层面的意味。在电影《盗梦空间》里，莱昂纳多·迪卡普里奥所饰主角于梦境跟现实之间来回穿梭，在其表演当中，有所谓对梦境里模糊场景的反应，还有对记忆碎片的追寻等事儿，依托这些构建出梦境与现实相互交织的意象，此意象传递出有关对人类意识、记忆以及真实与虚幻界限的深刻思索，借由这般具意象的表演，观众能够更直观地领会导演所要表达的抽象哲学意识，于是，电影的内涵得以深化 。因此，文艺电影意象表演里的意象，作为一种独特的符号，它于电影的故事语境之时生成，并且传达出丰富的思想意义，达成一种价值引领 。
《刺客聂隐娘》剧照
二、 意象表演对文艺电影叙事的强化
作为一种叙事艺术的现代电影，不管是剧情片，还是纪录片，都着重借助特定的故事，去开展具体时空的历史描绘以及人生勾勒，所以怎样强化叙事，提升影片的吸引力，这是电影编导者非常关切的事情，而且也是观众相当在意的，文艺电影同样是这样的情况 。
于文艺电影里，意象身为情节的催化剂，时常省略因果链，致使叙事径直步入情感转折点。比如，在蔡明亮所执导的电影《郊游》中，小康于废弃豪宅内，对着一颗腐烂白菜垂泪，接着凝视墙上的山水壁画。白菜从食物（活的需求）转变为宗教圣像（精神寄托），最终在暴雨之际被壁画渗出的水流溶化。白菜的腐烂进程借由物象变化暗示了主人公生存困境的加剧，而白菜溶化时，壁画水流与现实中雨声的重叠，显示出故事主角已然精神崩溃。那用超现实的意象进行的表演，取代了直白的对话，使得场景叙事变得生动起来，而且还简洁明了。
毫无疑问，传统的中国电影多数运用了线性叙事的策略，也就是说会严格依据时间的先后顺序逐个将故事呈展开来，这不但契合中国传统小说、说唱文学的表意习惯，还符合一般观众的观影期待。而当代的文艺电影鉴于其人文性的旨意以及启蒙性的思考，更多地采用了非线性叙事的方式，去讲述影片创作者对于社会真实、生命状态的独特观察与揭示，当这个时候意象表演能够助力编导者突破线性叙事的局限性，凭借一种具有跳脱性、鲜活性与质感的体验，造就叙事变得更加灵活且富有层次。和幽灵意象勾连在一起的，是阿彼察邦·韦拉斯哈古()的电影《幻梦墓园》，它把热带症侯，融入其中。在影片里，有着颜色共振这一情况发生，是士兵沉睡病院内排列的发光病床，和夜市霓虹招牌之间。一旦医疗设备的冷光，也就是理性科技，与霓虹的迷幻，也就是民间信仰，两者予以并置，那么病床就被导演变成了“记忆—欲望”的拓扑空间，其中沉睡者既是肉身患者，同时也是军事政变历史创伤的“集体梦游者”。在文艺片《穆赫兰道》里，娜奥米·沃茨的表演借助构建不一样的意象场景，像神秘的穆赫兰道、好莱坞的光鲜与黑暗之类，呈现出主角那梦境与现实相互交织的复杂经历。上述意象场景的跳跃以及转换，打破了常规的叙事顺序，观众要在不同的意象当中找寻线索，“拼凑”出故事的全貌，如此一来电影的叙事充满了悬疑感以及趣味性，电影的哲理意味顿时产生。
德勒兹针对“重构时间秩序”问题有过论述，他的“时间—影像”理论表明，意象凭借“纯视听情境”能够解构线性时间，这恰恰是意象表演利用时间折叠来扩充叙事张力的尝试，比如，是枝裕和极为看重日常物的灵性赋格，在电影《小偷家族》里，食物与声音意象产生转化，这样观众能直接面对社会边缘群体的“无声面孔”，在这部电影中，家族成员分食可乐饼之际，背景持续的海浪声从环境音逐渐变成压倒性轰鸣。把这一日常食物跟自然声响进行叠加，由此家庭伦理从血缘契约转变为“为他者负责”，当海浪于结尾空镜头里单独存在时，那被遗弃儿童玩沙坑就成了“他者呼唤”的物质痕迹，显然，意象表演对线性叙事方式的打破，持续拓宽着文艺电影言说的维度，给观众带来全新的观影体验。
此外，于部分运用多线叙事或者碎片化叙事的文艺电影里头，存在着块状的场景群以及疏离的角色关系，此时意象表演能够当作一种纽带，连接不一样的叙事段落，促使特定角色间的精神间性显现出来，让电影在貌似分散的情节里维持内在叙事的连贯性，保持蕴含传递的一致性。在电影《云图》当中，六个处于不同时空的故事借助演员的表演构建出一些共同意象，像是自由、反抗等 。这些意象，在不同的故事段落当中，反复出现，点化着角色的“共性”，演员借助表演，把这些意象，融入角色行为以及情感里，使得不同故事之间，产生了内在的联系，观众由此，感受到电影在多元叙事之下的统一主题。意象表演，常常在复杂的叙事结构里，起到关键的连接作用。
《小偷家族》剧照
三、 意象表演对文艺电影性格的塑造与挖掘
和强情节的商业电影相比，文艺片中戏剧性元素少，激烈的矛盾冲突等吸引观众的视觉要素不多，张力不强，所以人们常常忽视文艺电影中的性格塑造，甚至觉得一部文艺片哲思和警醒比人物刻画更重要是很正常的。实际上，文艺电影所有的哲思最终都关乎人和人的意义、价值，在性格和命运描绘中挖掘社会真知、历史底蕴是文艺片应有的意义，而意象表演在这方面常常能发挥很大作用。第一，深度剖析人物的内里心理，第二，呈现人物的成长演进，并且这对文艺电影来讲益处极大，。
在现实生活当中，每一个人的心理活动都是繁杂且微妙的，表和里之间的分离乃至对抗也并非少见，文艺电影以内的意象表演能够借由外在表现对人物深层心理予以触摸以及揭示，就这样会让隐蔽的世界清晰地展现于众人眼前。莫里斯·梅洛 - 庞蒂( - Ponty）着重强调知觉的“肉身性”，电影意象凭借物象跟演员身体的物质交流（就像触摸、光影附着），达成“可见者与不可见者的辩证”。于蔡明亮执导的电影《日子》当中，时钟滴水之声跟皮肤汗珠的“感官意象”，重新构建起了一种时间体验，而于文艺电影《简·爱》里，演员米娅·华希科沃斯卡凭借自身表演塑造出简·爱独立、坚强的意象，她在面对罗切斯特之际坚定的眼神、挺直的身姿，还有在遭受不公之时的隐忍与反抗，均反映出主人公简·爱内心对平等和自由的渴望。这种意象表演，能让观众深入去了解简·爱那复杂的内在世界，能令观众感受到她于爱情与自我价值追求之间的挣扎跟坚持，进而使观众对她产生深深的同情怜悯，还会使观众对时代的扭曲以及专制邪恶泛起强烈的厌弃之情。
助力文艺电影勾画出人物成长与蜕变的意象表演，无比生动地展现了这一过程的诸多细节、空间还有缘由，让人信服, 在瑟琳·席安玛（Céline）的电影《燃烧女子的肖像》里,“火焰—身体”的意象并置恰好是女性成长的写照, 影片中玛丽安为艾洛伊兹绘制的肖像画中, 裙摆褶皱的明暗处理跟壁炉火焰的跃动构成视觉同构。火焰是女同性恋欲望的一种隐喻，同时也是对抗男性凝视的“反写策略”，当艾洛伊兹主动点燃裙摆的时候，火焰从背景侵袭至主体，宣告女性对自我形象的实际掌控。在电影《少年派的奇幻漂流》里，派从一个纯真的少年渐渐成长为一个历经生死考验，对世界有着深刻认知的人。他在和老虎相处期间的表演，从最开始的恐惧演变为后来的相互依存，构建出派的内心从脆弱迈向强大的意象。这种意象表演，是非情节化的，是非戏剧化的，哪怕是处于大海孤立的航旅之中，却依然能让观众清楚地看见派在奇幻漂流进程里的内心轨迹，还能感受到人物意志、精神的改变以及升华。借助意象表演，文艺电影里人物的成长与蜕变，不再是单纯的情节描述，而是经由生动的意象展现于观众眼前 。
《燃烧女子的肖像》剧照
四、 意象表演于文艺电影的镜像美学意义
文艺片镜像，跟意象表演密切相关，且主要体现在两个方面，其一，通过融合，意象表演制造更美启悟性画面，其二，意象表演富幅度丰富文艺片视觉语言，电影为镜像艺术，诉诸观影者眼睛的画面最为适于表达电影编导者想法意图，所以几乎全部电影也涵盖那些文艺片这类片子，一直都无比重视电影创造核心的镜像美学品质以及镜头感染力啦，句号。
电影画面构图，作为电影视觉表达的关键手段，在文艺电影里呢，意象表达跟画面构图彼此交融，进而能够打造出充满美感以及象征意义的画面，还会带来明显的、画面的视觉力量。在电影《英雄》当中呀，张艺谋运用了数量众多的极具形式感的画面构图。就比如说，在“无名讲述与长空对决”的场景那儿，演员的表演跟画面的对称构图，还有色彩的运用相配合 。 。空旷画面其中，演员缓缓移动，透过表演构造出一种宁静且极具张力的意象状态，把它同只有简洁线条以及白色与黑色为主单一色彩的画画景物共同放在一处，营造出一种与众不同独特别样东方范畴美学意境氛围，揭示展示出“英雄”间彼此惺惺相惜然而又不得不进行激烈对抗对决时环境气氛情况模样意味。如此这番意画相互融汇一起交融以后，电影之中那个画面景象就不止而是不但单单只是具有视觉层面审美好看宜人漂亮之处美感功效性作用，并且还深深蕴含着深厚深刻深邃文化方面内涵意义意趣，切实有效增进增强了电影表意时在银幕之上显现呈现出来的功效效果意思，使得让观众能够沉浸在其中，去亲身体验感受那种特殊特别与众不同的情绪情感与细微末节情致。
就通常情况来讲，意象表演能够给文艺电影的视觉语言增添丰富多样的特性。皮尔斯（C.S.）着重指出，符号的阐释需要借助“像似符（Icon）”“指示符（Index）”“象征符（ ）”这三重关系来达成。意象表演的本质是，导演凭借视觉符号的“像似性”促使观众对“象征性”进行主动解码。并且这种解码因为意象表演的“在场”，常常是极为有效的。电影《阿凡达》里，演员借助动作捕捉技术，将纳美人形象鲜活展现，他们于潘多拉星球上的奔跑、跳跃、与自然交流的系列表演，构建出一种与自然和谐共生的意象，此意象经电影特效技术依托绚烂多彩画面推送至影院观众眼前，丰富视觉镜头使人目不暇接，观众不但被电影奇幻世界吸引，更借演员意象表演体会到电影传达的生态环保理念。这种视觉语言具备多层次，拥有多能指，进而让电影于艺术表现力方面获得了极大程度的提升。
结 语
意象表演于当代文艺电影之中凸显具有不可被替代的显著突出重要重大作用，它借由独特特别的表演方式方法，给文艺电影在涵义传达传授、叙事强化巩固、人物掘进挖掘以及镜像美体美学等层面方面灌注了别具一格新颖的活力生机，这类文艺电影从达成营造氛围环境到实现传达哲理道理，从达成打破叙事局限限制到进行连接叙事排列，从揭露阐述揭示阐释人物心理思想到展示呈现展现凸显人物生命成长发展，从与画面构图框架相互融合糅合到使视觉话语语言变得充裕丰富，意象表演在各个方面全方位地促使抬高提升增加了文艺电影的艺术功能作用与美学性价值意义 。对于未来的电影创作而言，影技不停地发展，观众审美水准提升，意象表演必然会进一步创新、发展，给中外文艺电影带来更多惊喜、可能，促使文艺迈向全新艺术高度，带给观众更丰富、深刻滋味体验。意象表演身为“渐近线”奇异图景，让电影现实与之亲近时刻又高于现实，呈现别样艺术魅力 。
《阿凡达2：水之道》剧照
